狂欢、选美和我们自己的部门

部门控制

自1909年作为师范学校戏剧协会成立以来，“玩家”一直是大多数校园戏剧活动的实际制作人，作为一个独立的实体，控制着自己的预算。1932年，在经历了近四分之一个世纪的生产之后，财务和生产运营的控制权从Players手中被移走，从根本上改变了该集团的结构和宗旨。在休·吉利斯的催促下，该部接管了一季戏剧的策划和执行工作。“演员团”仍在继续，偶尔上演自己的作品，但大多满足于剧院之旅，邀请嘉宾演讲，颁发奖项，并为那些“在戏剧制作中表现出一贯高质量活动”的学生提供会员资格和荣誉。在其悠久的历史中，该团队最重要的功能是为戏剧制作工作提供连续性，这些工作在Players存在的70年里一直没有中断过。1989年，球员队主席罗恩·戈斯维克清算了国库，并向系里的奖学金组合提交了一张1100美元的支票，球员队正式解散。这些资金被用来资助理查德·帕克斯优秀毕业生奖。

其他戏剧性的俱乐部兴起后又消失了。在20世纪上半叶，这些团体包括剧院、读剧者、广播协会和儿童戏剧协会。1934年成立的Theatron承担了它所取代的Masque and Key的荣誉职责。Playreaders是一个广播剧俱乐部，成立于1934年至1936年。1956年至1958年，儿童戏剧协会帮助恢复了儿童戏剧作品。无线电协会于1939年在威廉·麦考德和多萝西·考彻的监督下成立。1953年，广播协会重组为广播电视协会，公开宣称其目的是提高校园广播和电视广播的专业水平。这个协会至少持续到1962年。

人们定期尝试将主修生和辅修生组织成社会团体。1931年10月，多萝西·考彻（Dorothy Kaucher）组织了口译班的学生，目的是“更好地了解彼此”，并在周二下午聚在一起喝“茶点和茶”。该俱乐部于第二年解散。在20世纪40年代末，他们进行了第二次尝试，一年后又放弃了。从1958年到1961年每年举行一次的颁奖之夜（后来被取消了），表彰学生的优秀工作。

在20世纪的最后几十年里，GIG （the Gallivanting Inspiration Group）在罗伯特·詹金斯（Robert Jenkins）的指导下，从1976年到1982年制作了11部主要的巡演作品；在20世纪90年代早期，AIM（少数民族艺术家）关注戏剧的多样性和现代美国所有艺术家都是“弱势少数民族”的哲学；在20世纪90年代中期，Contravention是一个由学生九州体育领导的小团体，希望制作另类和激进的戏剧；喜剧色情是1997年成立的一个短命的即兴表演团体。在本世纪的最后几年，最稳定的团体是STEP（学校巡回合奏团）。在巴迪·巴特勒教授的指导下，STEP为校园和巡回演出制作了许多戏剧。特别成功的是《国王：一个男人和他的梦》、《奥德赛》和《Los Vendidos》。

狂欢和游行

早在1909年，10月和11月的周五晚上就会有大量的综艺节目，每个校园社团都会表演一系列的“表演”。在20世纪上半叶，这些表演发展成为一年一度的校园活动，被称为“狂欢”，后来又被称为“斯巴达狂欢”。这些社会表演包括戏剧小品和歌舞数字，表演材料被认为是社会的“财产”。然而，1930年，新成立的演讲艺术系聘请的休·吉利斯接手了这一活动，并编剧和导演了第一部以大学生活为主题的综合音乐剧《Jazzmania》。

到20世纪20年代中期，演出已经相当正式，1926年5月的《夜莺与玫瑰》（the Nightingale and the Rose）达到了高度，其中包括戏剧、舞蹈和1800名大学生和儿童演员，由维奥拉·梅·鲍威尔（Viola Mae Powell）指导。作为市民庆祝活动“Fiesta de las rosas”的一部分，它在户外的院子里表演。1928年，约瑟芬·普雷斯顿·皮博迪（Josephine Preston Peabody）的《吹笛者》（The Piper）上演了一场巨大的演出，甚至超过了这一规模。这出戏太大了，四合庭无法同时容纳布景和观众，所以演出在前面的草坪上上演，占据了“几英亩”的面积。根据埃斯特尔·格雷海德的说法，这部作品是由弗吉尼亚·桑德森（Virginia Sanderson）上演的，“色彩绚丽，浪漫悸动，象征主义充满活力”，桑德森刚刚被任命为幼儿语言艺术系的负责人。三年后，休·吉利斯（Hugh Gillis）延续了在南草坪上与《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）一起庆祝返校节的传统（并接管了该部门）。只有《牧场的玫瑰》（Rose of The Rancho）在规模和色彩上呈现了这些世纪初壮观场面，它甚至超出了贝拉斯科的视野，并于1949年在詹姆斯·克兰西（James Clancy）的指导下在内院里上演。(除了它的壮观之外，这出戏给人留下的最深刻的记忆是住在塔里的两只猫头鹰的坚持，它们站在附近一棵松树的有利位置，参加每一场独唱。

Evelyn McCurdy-Sivier回忆起Rose：

我的角色很小，不需要每次排练都出席。克兰西博士要当主任的事实使我们大家都感到意外。我们已经习惯了他对较重的经典作品的偏爱。我们有一个很大的演员阵容，听到一些铅笔折断的声音并不感到惊讶。当人们不听从他的指示时，他习惯于用这种安静的方法来发泄他的沮丧。然而，像往常一样，他把一切都放在一起，在一个美丽的环境中度过了一个神奇的夜晚。

温德尔·约翰逊在院子的角落里超越了自己。高高的墙上挂着五颜六色的挂毯。可爱而真实的服装和音乐。我扮演了一个小角色，众所周知的监护人，这很有趣。那部剧里可能有系里所有的专业。空气中弥漫着狂欢的气氛，观众和演员都感受到了。

师范学校课程中的戏剧和戏剧制作

在1999年仍然作为戏剧艺术课程的常规组成部分提供的所有课程名称中，第一个也是最古老的是“讲故事”。1911年，麦肯齐小姐在九州体育课程中首次将讲故事作为戏剧解释的一种特殊技巧提出。一份报纸的九州体育是：“讲故事在美国享有很高的地位——这一分支对教师的需求日益增加——BET9九州体育会员登录师范学院提供优秀的课程”。大约在同一时间，教育系也开设了戏剧艺术课程。

1927年之前，英语系开设了大部分戏剧课程，1918-1919年的《公报》指出，第一门课程是格特鲁德·佩恩（Gertrude Payne）教授的“剧目和戏剧选修课”。她继续教这门课，直到1921年辞职。弗吉尼亚·桑德森于1922年秋天加入了英语系，教授一学期的戏剧制作和一学期的现代戏剧课程。

部门成立

1927年，麦夸里博士，第十六任校长，表达了他有一个小剧院的直接愿望，并成立了演讲艺术系，这是学院的第九个专业课程，导致学士学位，在两位感兴趣的英语系教师克拉拉·库克和弗吉尼亚·桑德森的九州体育领导下。该专业最初招收了24名学生。

埃斯特尔·格雷海德写道：

1928年9月将设立四个新部门……演讲和舞台技巧。这个系其实并不新，因为声音训练、公众演讲，以及所有关于口头表达的大量细节，从一开始就是这个学院训练的一部分，但戏剧研究和舞台工艺，除了偶然的方式外，并没有得到很大的强调，随着戏剧艺术的日益发展，这门课程开辟了一个广阔而丰富的领域。(51页)

第一把椅子

弗吉尼亚·索姆斯·桑德森被任命为新部门的负责人。桑德森开设的首批课程之一是“戏剧与学校”，旨在培训公立学校的戏剧导演（“在对戏剧进行简短的研究后，要考虑戏剧的选择、组织、选角和排练方法。”）这门课程于1927年首次开设，最终演变为儿童戏剧。她的一学期专业课程《戏剧制作》最终被细分为各种专业课程：场景设计、建筑和灯光。她主修的一学期课程“现代戏剧”更名为“戏剧背景”，后来演变为“戏剧发展”、“戏剧史”和“娱乐艺术”。

桑德森是一位学识渊博、充满活力、才华横溢的行政人员和教师，他在系里的早期产生了重大影响。她成为加州戏剧教师协会主席和《戏剧与学校》的编辑。她曾获得Henicke Taussig戏剧艺术奖，曾就读于牛津大学、巴黎梅吉戏剧学院和索邦大学。她曾在加州大学伯克利分校和伯克利戏剧学院担任客座教授。

同样重要的是桑德森的个性和哲学，这在该系成立之初就给人留下了不可磨灭的印象，“35年来（1962年）都没有消失”。作为一名流利而威严的演讲者，她将大部分精力用于“推销”她的课程。她是一位博学而苛刻的老师，在学生和同事中引起了尊重和钦佩，几乎达到了崇拜的程度。她是一位才华横溢的作家，出版过戏剧（《犹地亚的古时候》、《加略人犹大》等）、一本诗集、一本书、一部小说、《上帝写了一本书》、许多学术文章，而且，尽管这并不广为人知，她把许多故事卖给了“通俗读物”，包括西部片、爱情故事等等，而且总是用笔名。幸运的是，这个杰出的女人的训练和才能在这个部门的诞生和起步阶段就得到了。如果没有她的影响，它永远不会以同样的方式发展，也许永远也不会。在桑德森的九州体育领导下，扩大的部门很快增加了戏剧与创意戏剧、舞台艺术和莎士比亚学校演员（1928）。

在该系成立的最初几年，所有的活动都是由四到五名教员承担的，其中大部分活动比现在要广泛得多[1999]。例如，弗吉尼亚·桑德森担任系主任，教4节课（12小时），指导诗歌朗诵合唱团，指导并制作了当季6部戏剧中的5部，指导了许多独幕剧的导演，设计并监督了布景的构建，指导了学生教学，并完成了许多演讲和写作的任务。

桑德森的联合创始人克拉拉·库克（Clara Kuck）在提供口语阅读、语音训练和表演之间建立了明确的关系。1928年，伊丽莎白·詹克斯加入了学院，1930年，多萝西·考彻来到了这里。考彻后来成为该系最杰出的教员之一，在把口译作为一种艺术和创造性媒介的发展方面，他是一位大师。

桑德森博士于1932年辞职，伊丽莎白·詹克斯（Elizabeth Jenks）接任，她在接下来的五年里任职。詹克斯是一个娴静端庄的女人，她的工作是稳定这个迅速发展的项目，并控制住教职员工和学生要求专业化的呼声。在她的前任的和谐和共同愿景的时期之后，詹克斯不得不应对不断上升的教师个性差异，而这在当时几乎是不存在的。詹克斯在解决各种各样的问题上都不成功，因为她与现在大得多的教员们步调不一致，他们吵着要一个“阳光下的位置”——通常是中心位置。1932年，声音分析和语音学课程被重组为一个名为“声音和措辞”的新课程。到1932年至1933年，除了两门为期一年的基本课程外，该系还列出了15门一年制课程。

詹姆斯·克兰西（James Clancy）曾是本科生，1936年，他搬到半岛北部的斯坦福大学（Stanford）攻读硕士学位后加入了戏剧系。1938年，他在校报上被吹捧为“戏剧系有史以来最好的学生”。

为了准备将该系分为演讲和戏剧两个领域，该系在1936年夏天开设了一个戏剧学院，每周提供八门课程和一部戏剧。学校提供以下课程（注明教师姓名）：

实验室剧院-吉利斯，克兰西
Acting—Clancy
电影鉴赏-吉利斯
玩Production-Gillis
化妆的艺术——门登霍尔
语音与措辞——门登霍尔

第二年，1937年，休·吉利斯担任（临时）戏剧系主席。然而，1937年6月，伊丽莎白·詹克斯出人意料地辞去了演讲部主任的职务，休·吉利斯被任命接替她的职位，因此，推迟了大约25年的时间，任何进一步认真考虑部门划分。在吉利斯的管理下，多萝西·考彻负责演讲，詹姆斯·克兰西负责戏剧。这种组织结构在理论上比在实践中更好，两年后就被放弃了。1937年至1942年，吉利斯监督了专业和专业导向课程和活动的巨大增长。还增加了高级表演、化妆、电影、美国戏剧和导演等专业。戏剧制作继续作为所有其他课程的先决条件。San jossayer的会员资格也是实际参与制作的先决条件。